Fernando A. González

1.518 Palabras (5-7 minutos de lectura)

¡Hola!

Este sería el primer post de opiniones que escribo desde el 2022. Y sí, me ha costado encontrar los ánimos y sentarme a escribir. Estaba ya a punto de subir de nuevo alguno de los posts viejos que trato de revivir tan solo para cumplir el objetivo de publicar algo cada semana. Pero tengo que demostrarme a mi mismo el compromiso con todo esto.

Así que…

La adaptación de Devil May Cry por Netflix estuvo… Bien.

Es decir, tomaron el canon y se lo metieron por donde… Pero en comparación con otras muchas adaptaciones de videojuegos, no estuvo tan mal.

No voy a hablar en detalle sobre si hicieron menos al personaje de Dante, si Lady lo único que tiene de Lady es a Kalina Ann (y solo en una escena bastante nula), el 3D super exagerado de los enemigos, la superioridad de la banda sonora, la cantidad de fanservice o lo increíble que estuvo el joker con cabeza de conejo. No, hoy escribo acá para hablar sobre el elefante en la habitación:

¿Porqué Agni y Rudra tienen cabeza? O peor aún ¡Tienen dos! Las de las espadas y …

Es broma. Sí es un detalle que me molestó durante toda la serie, pero supongo que es por facilidad de animación y los puntos de cámara o algo por el estilo. Pero nada…

Este post trata sobre la lucha entre el bien y el mal.

Dios es bueno, el diablo es malo. Gandalf es bueno, Sauron es malo. Harry Potter es bueno, Voldemort es malo. El mundo de la ficción está plagado de este tipo de historias donde el mal y el bien son figuras absolutas. Este villano es malo porque sí, porque quiere dominarlo todo, este héroe es bueno, porque sí, porque lo dice una profecía que a nadie le importa de donde surgió.

Pero ¿si le damos un giro? Este villano quiere dominarlo todo porque en el pasado destruyeron su hogar y creció rodeado de injustica y crueldad. Este heroe es bueno porque, aunque creció en las mismas condiciones, durante su vida estuvo acompañado por figuras que le enseñaron que actuar en pos del bien común parece lo mas justo y ayuda a crear un mundo un poco más pacífico.

Mejor aún, ¿y si ese “bien común” lleva al heroe a realizar cosas indecibles?

El lore original de Devil May Cry va por la primera tendencia. Los demonios son malos por naturaleza, excepto Sparda, que fue el primer demonio que sintió empatía por los humanos y luchó contra su clase. Sparda tuvo dos hijos, Dante y Vergil. Cuando la madre de estos fue asesinada por Mundus, Dante creció con el objetivo de hacerse fuerte para que nadie mas sufriera como el lo hizo mientras que Vergil hizo lo mismo, pero con el objetivo de no volver a sufrir. Así, Dante terminó convirtiéndose en el heroe de la historia, un cazador de demonios que mantiene el mundo de los humanos seguro. Por su parte, Vergil se ganó el titulo de antagonista por no importarle nada en su egoísta carrera por conseguir el poder absoluto.

Perdón a los más fans de Devil May Cry que quizás me están odiando en este momento, pero entiendan que estoy hablando del lore que nos dan los videojuegos. No he leído los mangas, novelas, etc.

Mientras tanto, el anime nos presenta algo un poco distinto. Quizás no con el personaje de Dante, el cual casi ni exploran. Pero si con el mundo, y en especial con el villano.

En el episodio 6 al fin se dignan a darnos respuestas sobre el famoso Conejo Blanco con lo que casi fue un cortometraje musical que varió en sus estilos de arte para contarnos dos historias en paralelo de la forma más artística posible. Por una parte, la historia de nuestra “heroína”, Lady, y por la otra, la de un niño desconocido que por casualidades del destino se encontró con una grieta espacio temporal que lo llevó a Makai, el mundo de los demonios en este nuevo canon.

Les soy sincero, al principio me confundí porque nos empiezan a hablar de Lady y luego el otro chico que no conocíamos tenía un diseño muy similar y perdí la cabeza por un momento.

Para no alargarme, basta con decir que este Conejo que ahora sabemos que es un humano, pasó gran parte de su vida conviviendo y ayudando a los refugiados de Makai a huir de la atmosfera toxica de su mundo en decadencia. Solo para que cuando logra su cometido, se uniera su historia con la de Lady en un clásico “dispara primero pregunta después” y “si no son humanos son malos”.

Y esos giros me gustan.

En The Last of Us pasamos un juego entero encarnando a un contrabandista en otra de sus misiones de llevar mercancía de un punto A a un punto B. Solo que en esta situación la mercancía es una niña huérfana que resulta ser la cura para la humanidad.

Invertimos horas y horas presenciando como la relación crece, como ese mercenario malhumorado va abriendo su corazón y, de un momento al otro, se convierte en una figura paternal ideal.

Tan ideal que cuando se entera que, para elaborar la cura, el equipo que lo contrató necesita sacrificar a la niña, este decide matarlos a todos sin mediar más palabras y llevársela consigo, condenando así a la humanidad para siempre.

Nuestra vivencia con el personaje nos cegó. Que la historia esté contada desde el punto de vista de Joel hace que ignoremos el hecho de que él no es una persona de moral impecable, que es un sobreviviente que lleva 20 años en un mundo cruel y despiadado, que es alguien que no vacila en asesinar a quien se le ponga en el camino, que no es un heroe.

SPOILER ALERT: Luego, en la segunda entrega viene una chica a matarlo por venganza y el público pierde la cabeza. Los jugadores dejan la obra sin terminar apenas habiendo jugado unas dos horas del titulo y proceden a hacer review bombing y hablar basura de la obra en internet. Los pocos que quedaron sujetando el mando luego de eso, por la promesa de venganza de Ellie, terminan soltándolo al ver que el guión los hace encarnar la piel de la asesina de su personaje favorito un tanto después.

Si esos jugadores se hubieran tomado la molestia de seguir adelante con la historia, de dejar que ahora Abby cuente su versión, se hubieran enterado de que ella era la hija de uno de los doctores que Joel asesinó a sangre fría antes. Que no es más que un eslabón mas del terrible engranaje de la venganza y la violencia. Hubieran podido entender como el guión de la joya que llamamos The Last of Us nos quizo dar a entender que el mundo real está lleno de grises.

Doy gracias a que hoy en día este tipo de historia se hacen más y más populares.

El mismo giro de tuercas lo observamos en la saga de Archivos de las Tormentas con los parshendi y los humanos. Lo vemos en Attack on Titan con los Eldianos y los Marleyans.

Aproposito, nunca olvidaré esa impresión al comenzar la cuarta temporada de Attack on Titan y descubrir que… Bueno, ademas del spoiler, mejor lo dejo para otra entrada.

Volviendo a Devil May Cry, debo decir que el gusto de que narraran una historia de grises me duró poco. Al final, como es digno de un juego de Capcom, el Conejo termina convirtiéndose en un monstruo de cinco metros, deshumanizándolo y anulando toda la responsabilidad moral de sus protagonistas y los espectadores al verlo morir en el intento de su gesta, antes justa, ahora corrupta.

Para poner la guinda en el pastel. Terminan la serie con escenas del gobierno americano invadiendo y conquistando Makai. Arrasando con todo a su paso y encerrando a los pocos sobrevivientes en campos de concentración. Solo salvando el momento al sonar American Idiot de fondo, logrando así el mismo efecto de alguien que procede a lanzar el chiste más racista/homofóbico/misógino que has escuchado y termina con un “jajaja era broma”.

Antes de terminar me gustaría recomendarles Spec Ops The Line. Es un videojuego que juega mucho con estas ideas. Comienza como cualquier Call of Duty de turno, glorificando lo “divertido” que es una guerra, y termina mostrándote de golpe lo horrible de la misma, haciéndote sufrir tanto o más que su protagonista.

Sin más que decir que recordarles que mi libro, Imperio Felino (que tiene muchos grises), está disponible en Amazon y se publica en Wattpad de forma semanal, me despido.

P.D. No olviden comentar y compartir, por favor. Ayudaría mucho a mi motivación saber que disfrutan de esto que hago.

Hasta la próxima semana.